digitalartforum

Sungravy hat geschrieben:Dann sind dir aber die Platzierungen und vorallem die Posen der beiden etwas mißlungen, würde ich sagen.
Egal - weitermachen.

Mh... der Auftraggeberin isses zum Glück nicht aufgefallen

Selbe Preisklasse..

Die Tierfiguren wirken im Zusammenhang mit den Backgrounds immer, als seien sie von einem komplett anderen Künstler gezeichnet worden. Sie sind anatomisch und zeichnerisch extrem gekonnt und durchaus auf Disney-Niveau. Dagegen wirken die Kompositionen und Environments, in denen sie sich befinden, um zwei, drei Klassen schwächer. Du kannst einfach nicht so eine präzise Lineart in den Figuren und so ein geblurrtes Graszeugs miteinander verbinden, das tut doch ästhetisch weh! Und kompositorisch sitzt z.B. die Katze beim letzten Bild absolut unglücklich auf dem unteren Bildrand. Ich will Dir nicht vorwerfen, die Tierfiguren irgendwo rauskopiert zu haben, aber es sieht nun mal danach so aus, als wären sie es. Was übrigens auch daran liegt, dass die Shapes der einzelnen Tierfiguren sehr gut, lebendig, elegant wirken - aber Du sie dann teilweise sehr schwach zueinander in Beziehung setzt. Beispiel wäre die Tangenten-Problematik bei der bl Ohrspitze der Katze.

Tipp: wenn Deine Kunden eigentlich nur ihre Tiere portraitiert haben wollen, dann gib ihnen auch nur diese Portraits und pack nicht noch oben drauf eine Landschaft oder irgendeine Story. Oder teile Dir die Zeit besser ein, die Du in die einzelnen Figuren einerseits und den ganzen Rest (Environment, Komposition) andererseits investierst.

Chinasky hat geschrieben:robotriot
Das ist ein gleich in zweifacher Weise retromäßiges Cover. Erinnert an die Seventies und an die Nineties (wegen dem Sepia-Look der Fotos). Gibt's von der Band Hörproben im Web? (über die zwei, drei viel zu kurzen Youtube-Vids hinaus, die schön funkrockmäßig klingen...)

Gut wenn es Retromäßig wirkt, durchaus beabsichtigt ;) Ich glaub online ist da nicht viel, aber hier http://www.amazon.de/Alienated-Raddamad ... ddamadadda kann man in das Album reinhören zumindest.

Chinasky, du hast recht, mit Hintergründen tu ich mich schwer. Einerseits bin ich faul, andererseits auch einfach scheiße mit solchen Sachen. Üben, ja.. Ich bin nur irgendwie tierisch unmotiviert und ruh mich auf dem aus, was ich schon kann... Ich ich stör mich an dieser Einstellung massiv.

Anna-Israel hat geschrieben:Chinasky, du hast recht, mit Hintergründen tu ich mich schwer. Einerseits bin ich faul, andererseits auch einfach scheiße mit solchen Sachen. Üben, ja.. Ich bin nur irgendwie tierisch unmotiviert und ruh mich auf dem aus, was ich schon kann... Ich ich stör mich an dieser Einstellung massiv.

Hmmm....
Stimmt so nicht, du tust dich gar nicht schwer. Im Gegenteil du weisst für so einen Cellshading Comic Stil schon viel zu viel und schießt klassisch übers Ziel hinaus.
Da muss dann jeder Grashalm, und jede Bergkuppe gezeigt werden, was vollkommen unnötig ist. Sobald man diese "Texturen" in Flächen auflöst passts wieder.

Hm... Einerseits ist das zwar wirklich irgendwie harmonischer... Andererseits glaube ich, sollte ich wohl eher ein Zwischending zwischen deinem OP und meinem Original finden, also etwas weniger detailliert, aber immer noch, naja, "investiert"... Wie in Als die Tiere den Wald verließen, das war ja nun keine große Kunstmalerei, aber immer noch schön... Ich geb halt auch zu, in Hintergründen viele Fertig-Brushes zu benutzen und die vorgekauten Blätter und Pflanzen sind halt sehr ähm, präzise?

Dann bastel dir doch selbst entsprechende Brushes (Gras, Wolken, Blätter...) in einem Detailgrad, der genau auf deinen Stil abgestimmt ist. Ich finde, es ist nichts gegen Fertigbrushes einzuwenden, wenn sie sinnvoll eingesetzt sind. Und wenn sie selbst gebastelt sind, ist ja immerhin die Schablone auch noch selbst gemalt und in gewisser Weise individuell.

Kleiner Plakatjobski:

Ich wollte mal unser neustes Projekt zeigen:
Hier sind die AppStore Screenshots:











Und hier ist der Link zur App (apple):
https://itunes.apple.com/de/app/id916273469

und die App bei Google:
https://play.google.com/store/apps/deta ... eBauernhof

Voll cool Ich hab die Fiete App mal vor einiger Zeit runtergeladen, weil ich den Style voll mochte.

@Cathrin: ach du warst das

Hallo! Ich hab auch mal wieder was gemacht. Ich hab die Grafiken für das Spiel Blockadillo gemacht! Und einige Level hab ich auch gebaut. Bisher gibt es zwei Welten, einmal Urwald am Tag und einmal in der Nacht



Bis jetzt haben wir nur die Android, aber iOS sollte auch folgen

DOWNLOAD!!!

Auftragsarbeiten für ein Spiel:

MOBA?
Erinner mich sehr an Smite...oder wie das hieß.
Sehr schöne Arbeiten, besonders der Horus da oben!!

Das Bild hier war für nen Job, wobei das Spiel dann aber abgesagt wurde... dadurch konnte ich dann selber nach eigenem Geschmack noch rumfeilen.



Und ein paar zooms:


Falls jemand den Prozess dazu sehen will, hab die Skizzen und Zwischenschritte zur Illustration auf meinem blog: http://www.oxpal.com/fantasy-illustration.html

Mir gefällt natürlich die wahnsinnige Renderarbeit, die da drin steckt. So viele schöne Details, die man entdecken kann! Hab mir auch auf Deiner Website das "making of" angeschaut und finde, dass das Bild tonwertmäßig und kompositorisch zwischendurch stärker war als am Ende, wo für meinen Geschmack zuviele focal points miteinander um die Aufmerksamkeit konkurrieren und dadurch, dass Du alle "wichtigen" Figuren komplett ausgeleuchtet hast, keine spannende Lichtsituation entstehen kann. Vor allem der Schwertkämpfer wirkt lichtregie-mäßig irgendwie fehl am Platz, bzw. wie hineinmontiert und zu hell und zu bunt.

In dem "Alla Prima"-Buch von Richard Schmid hab ich gerade vorgestern ein interessantes Zitat gelesen. Bezüglich eines nur sehr rough und "unfinished" ausgeführten Portraits (Princess) schreibt er, wie seine Frau ihn davon abhielt, daran weiter zu malen: "I could kiss our relationship good-bye, if I made even one more brush stroke. (...) it often takes two to do a good painting - one to paint it, and another to rap the painter smartly with a hammer before he or she can ruin it."
Mir kommt es so vor, als hätte Dir hier jemand gefehlt, der rechtzeitig mit einem Hammer zur Stelle war...
Andererseits kann man sich ja all Deine coolen Studien und Zwischnstände angucken und dann auch sich an den vielen kleinen Details des finalen Artworks erfreuen...

Heh, ja - er erinnere mich an das Schmidt Zitat. Der hat ja zum Glück ne fantastische Malerin als Ehefrau. So eine muss ich mir suchen

Interessante Eindrücke. Jetzt wo du's sagst - die Beleuchtung kommt in der Tat nicht gut zusammen. Um mal ein paar Ausreden zu finden , ein Problem mit dem ich echt gekämpft habe sind die drei Farben der Goblins. In den früheren Versionen wollte ich nur Grüne haben, aber der Klient wollte die Varianten zeigen.
Eine Version hat dann die Farben nicht so stark... aber dann sehen die doch etwas grau/braun aus.

Was ich echt merke ist das ich noch mehr Zeit in die frühe Planung stecken muss. Ganz am Anfang: über Aussage, Dynamik, Farbkomposition. Man steckt später ne Unmenge Render-zeit rein - aber die macht viel weniger aus.

Vielen Dank für die Kritik. Hilft mir echt viel weiter - ein Hammer im nachhinein kann ja Ansporn fürs nächste mal geben

Die Detailarbeit ist immer wieder beneidenswert. =)
Es kann an meinem Bildschirm liegen, aber mich hat die Farbe des Menschen gestört. Der war so hell und rot wie der Goblin.
Ich habe nur den Typen etwas entsättigt, aber vielleicht müsste man dann wieder was am Hintergrund drehen? Mhm...
Ich wollte den Gedanken nur mal in den Raum werden.

Danke fürs Overpaint Kobar. Stimme zu - sieht überzeugender aus so.
Überlege grad ob ich meine Workflow verbessern könnte - weil man solche Probleme eigentlich vorher lösen müsste. Der Held muss ich vom vergleichsweise blassen Hintergrund abheben, dann müssen die Goblis aber farbreich sein... und das heisst der Held muss wider stärker hervorgehoben werden.
Die Lineart > SchwarzWeiss > Farb-Blockout Schritte sind zwar logisch, aber übersehen solche Zusammenhänge am Anfang. Und wenn dann noch weitere Änderungen dazu kommen wirds chaotisch.
Vielleicht muss ich mich per Bild entscheiden ob ich hauptsächlich mittels Farbe oder mittels Helligkeiten kommunizieren will. Heh, weiss nicht... jedenfalls danke für den Denkanstoss

Naja, die Lichtsituation ist eben offensichtlich inkonsistent. Das fällt bei der Hauptfigur am meisten auf, liegt aber nicht allein an der Sättigung, auch wenn Kobars Hinweis/OP diesbezüglich durchaus richtig ist. Aber woher sollen z.B. die Rimlights um den Kopf des Schwertkämpfers stammen? Oder wie ist das Licht auf seinem Körper in Übereinstimmung zu bringen mit dem Licht auf dem Steinfußboden?
Aber ich denke, das hat nicht mit Deinem üblichenn Workflow zu tun, sondern mit dem Hin- und Her diesen ganz konkreten Job betreffend. Denn wenn man gleich von Anfang an vorhat, eine solche Szene zu malen, dann wird man ja wohl per default in der Planungsphase ein paar Tonwertskizzen ausprobieren, in denen man die Lichtregie festlegt. Dann "passieren" auch nicht solche Sachen wie im linken Mittelgrund, wo die Flammen beinahe dunkler sind als die Partien, die sie an den Ogern beleuchten und überhaupt die Oger von einer nicht nachvollziehbaren Lichtquelle ausgeleuchtet werden. Um dieses Artwork lichtregiemäßig konsistent zu machen, müßte man es komplett neu malen, vermute ich mal. Aber daran ist vermutlich zuallererst die Entstehungsgeschichte schuld, bei der wohl der Verwendungszweck mehrfach sich änderte und die Kunden andauernd Zusatzwünsche hatten oder Abänderungen wollten und immer vor allem auf die Details geachtet wurde, und Du vielleicht auch der uns allen altbekannten Schwäche anheim fielest, ausgerenderte Details später nicht mehr opfern zu wollen...

Chinasky hat geschrieben:Aber ich denke, das hat nicht mit Deinem üblichenn Workflow zu tun, sondern mit dem Hin- und Her diesen ganz konkreten Job betreffend.

Teils würde ich sagen. In dem Bild war es schon viel. Aber irgendwie ist das doch immer der Fall - selbst wenn man ganz allein an was arbeitet: Man hat neue Ideen, man sieht Fehler für die man vorher blind war, man kriegt nicht all Elemente unter wie man wollte - und manche Pläne klappen plötzlich nicht wenn man in einen weiteren Schritt macht.

Selbst das Detailrendern kann Überraschungen bringen - zBsp. wenn kleine Muster her zu Aufmerksamkeit auf sich ziehen, wobei sie vorher im Blockout noch eine flache Form waren.

Um dieses Artwork lichtregiemäßig konsistent zu machen, müßte man es komplett neu malen, vermute ich mal.

Stimmt. Das wär mal ne coole Übung - ein komplettes Artwork nochmal angehen.
Wobei ich jetzt erstmal Lust auf Neues hab

Stimmt. Das wär mal ne coole Übung - ein komplettes Artwork nochmal angehen.
Wobei ich jetzt erstmal Lust auf Neues hab

Das würde beim zweiten Mal bestimmt ganz anders aussehen. Hinterher würde man ja immer was ändern und vieles verbessern.

Hey Leute, endlich ist es soweit: In ein paar Wochen kommt ein Kinderbuch raus, das ich illustriert habe! Yay! Zwar nur in den USA, aber wen störts

Kurz zum Inahlt: Es geht um ein kleines Mädchen, das einer Seifenblase einen wichtigen Wunsch mit auf den Weg gibt. Diesen Wunsch, soll die Blase dann in den Himmel tragen. Auf dem Weg dorthin, darf sie aber natürlich nicht Platzen

Und nun zu den Illustrationen. Das Buch besteht aus 30 Seiten. Natürlich soll ich nicht alle zeigen, daher beschränke ich mich mal auf das Cover und 2 Doppelseiten:




Wen es interessiert kann auf meiner Website noch ein bisschen mehr sehen. Hier schreibe ich ein bisschen zum illustrationsprozess:
http://klabauterfrau.com/the-bubble-who ... mber-2017/

Ich freue mich sehr, und hoffe, dass noch viele weitere Bücher folgen werden