Danke Leute
Ok, wie versprochen das Step by Step. Vielleicht kann ja der ein oder andere was für sich mitnehmen.
Danke an Daniel an dieser Stelle. Wormworld ist ein sehr inspirierendes Fleckchen und hat schon einige Leute im Fanart-Thread zu Höchstleistungen angestachelt. Wirklich toll was du da geschaffen hast. Ich kann das Zweite Chapter kaum erwarten, also mach dich mal ran
Die Entstehung des Bildes war gezeichnet von unbequemen Umentscheidungen, die aber letztendlich nötig waren, egal wie "schmerzhaft" sie teilweise auch waren.
So starte ich normalerweise: lockeres Rumgepinsel und suchen von Tonwerten und einer Komposition. Ich habe also keine inhaltliche Planung vorrausgehen lassen. Eine grobe Idee hatte ich allerdings fürs Setting und die Farben.
Da ich Jonas mal in einer anderen, als bisher gezeigten, Umgebung darstellen wollte, habe ich ihn in die Berge geschickt. Meiner Meinung nach öffnete diese Entscheidung auch eine Tür um mit Jonas' Outfit zu spielen.
Für mich bedeutete die neue, ungemütliche Umgebung im Gebirge auch, dass Jonas schon ein grosses Stück seiner Reise hinter sich hat. Das heisst Entwicklung für den Charakter (in welche Richtung auch immer).
Ok mit diesen skizzenhaften Gedanken im Kopf gings dann ans Einblocken. Ich entscheide mich für ein Breitbildformat um möglichst viel von der Landschaft zu zeigen, in die ich viel Arbeit stecken werde.
In dieser Phase versuche ich so kritisch wie möglich zu sein um mögliche Änderungen an der Komposition so früh wie möglich hinter mich zu bringen. Je mehr Arbeit in einem Bild steckt, desto schwerer entscheidet man sich für grosse Änderungen im Bild.
Nach dieser Phase (ungefähr 1h) fiel mir auf, dass die "Kamera" viel zu weit weg vom geschehen ist, ich wollte schliesslich auch etwas vom Hauptcharakter zeigen. Klar, die Landschaft war mir auch wichtig, die Emotionen des Jungen allerdings noch ein Stück mehr.
Ok, ich wechsle also zum Hochformat. Wie ihr seht, habe ich 4 "Hauptflächen" im Bild. 1: Hintergrund, 2: Jonas+Hügel, 3:Schneefläche beleuchtet, 4:Schneefläche im Schatten.
Ich versuche schonmal die Komposition anzugleichen und die 4 Flächen unterschiedlich gross zu machen. 4 gleichgrosse Flächen wären einfach zu langweilig.
Ein Teil meines Storyelements wird eingeblockt. Brennende Schneeabdrücke. Das gibt einen schönen kalt/warm Kontrast, der hilft, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu leiten.
Ausserdem dachte ich es wäre cool, Jonas eine magische Fähigkeit zu geben, die er im Verlauf seiner Reise mitgegeben bekommt. Das ist erstmal nur rumgespinne, und ich zerbreche mir noch nicht den Kopf was es sein könnte. So ein magisches Leuchten ist allerdings auch immer ne schöne Möglichkeit noch eine weitere Lichtquelle zu etablieren.
Obwohl ich mir ziemlich sicher war, dass die brennenden Stellen sich nicht als Fussabdrücke lesen, dachte ich schon ans Ausrendern. Diese Unklarheit über die Lesbarkeit war ein klares Indiz für mich, dass ich ne zweite, dritte, vierte Meinung brauche
Also habe ich ein paar unterschiedliche Leute gefragt, wie sie das Bild lesen. Keiner erkannte die Fussabdrücke
Ok, das war das Zeichen. Vordergrund neumachen *heul* Wenn es nur ein Speedpainting hätte werden sollen, wäre es mir kackegal gewesen, ob man das Bild 100% lesen kann oder nicht. Diesmal wollte ich mich allerdings pushen und ein bestmögliches Ergebnis erzielen.
Ich bekam den Tip, einen Rythmus in die Fussspuren zu bringen. Einleuchtend, ich habe allerdings unterschätzt, wie wichtig das für die Lesbarkeit ist.
Ausserdem ist meine Kameraeinstellung fast schon zu flach um Fussspuren ordentlich zu zeigen. Also habe ich den Vordergrund gekippt und ein paar weitere Entscheidungen zugunsten der Lesbarkeit gemacht.
Zum Beispiel das magische Leuchten in seiner Hand entfernt, das mir vorher so gefiel, ihn aber weiter weg von der "Person Jonas" bringt.
Ein paar kleinere Änderungen, paar Details. Ein bisschen Spass will man ja zwischendurch auch haben
Ok, Vordergrund und Mittelgrund fallen auseinander, da kaum Überschneidungen stattfinden.
Ich verlängere also die Sträucher um eine Verbindung herzustellen. Das gib auch ein Art Kreis, der die Komposition zusammenhält. Ausserdem dunkle ich den Hintergrund ab, da mir das Bild zu hell vorkam und die hellen Flächen dominierten.
An diesem Punkt war ich schon ganz zufrieden, mir fiel allerdings auf, dass ich ungefähr 0 Arbeit in den Hintergrund gesteckt hatte. Absolut null Räumlichkeit und nichtssagend.
Also versuchte ich etwas Klarheit in die räumliche Strukturierung zu bringen.
Ich wollte die Welt möglichst lebendig und glaubwürdig gestalten, also habe ich ein paar Schneeverwehungen und Vögel eingebaut. Ausserdem Schneespuren auf seinem Cape, was erstens ein schöner Hingucker ist und zweitens hilft einen weiteren Tonwertkontrast im Hauptcharakter zu schaffen.
An diesem Punkt habe ich das Bild noch einmal ein paar Leuten gezeigt und habe noch sehr wichtige Tips in Sachen Wiedererkennungswert, Proportionen des Jungen, Lesbarkeit, Räumlichkeit bekommen. Danke an Airborn-Guys an dieser Stelle
Mit diesen Tips im Hinterkopf ging es nun ans fertigstellen. Was m.M.n. einen grossen Unterschied macht, ist das Zeigen der oberen Gebirgslinie. Vorher war es schwer zu erkennen, ob der Hintergrund direkt hinter Jonas weitergeht, oder ob es eine weit entfernte Gebirgskette ist.
Was ich ganz am Ende noch ganz gerne mache ist einen Layer Sättigung, Multiply und eventuell Overlay.
Layer Sättigung: Ich eliminiere zu hohe Sättigungsbereiche im Hintergrund, die in der Realität eine Daseinsberechtigung haben könnten, die Lesbarkeit allerdings durcheinanderbringen können. Macht das Sinn?
Layer Multiply: Ich versuche noch einmal grobflächig Flächen abzudunkeln um Tonwerte zu unterstützen und dem Bild mehr Knackigkeit zu geben.
Layer Overlay: Ich sättige verschiedene Bereiche verstärkt. Habe ich in diesem Bild allerdings nichtmehr gemacht.
Ok hier das finale Bild. Ich bin immernoch gezwungen mit der Maus zu malen, da mein Tablett im verschneiten Berlin liegt und ich hier im sonnigen Sydney abhänge. Somit habe ich grob geschätzte 5 Stunden länger als mit nem Tablett gebraucht und es waren wohl um die 25 Stunden.
Ich muss sagen es ist nicht soooo schlimm mit der Maus zu malen. Es ist wie der Stylus und Photoshop bloss ein Tool und beeinflusst nicht das Ergebnis. Die Maus ist umständlicher, man kann aber jeden Effekt erzielen, den man mit nem Stylus erzielen kann. Das Klicken kann allerdings schon nerven
Ich denke das Bild könnte noch ein paar Stunden polishing vertragen, aber ich kann genausogut aufhören
-point of no return-
Maximilian Degen
http://www.maximiliandegen.de/img/portf ... _degen.pdf
Hier ist noch ne 60%highres
http://img33.imageshack.us/img33/8665/w ... 15high.jpg
Hope you enjoyed
