Falls es wen interesiert, hier mal die Arbeitsschritte, von der Wyeth Studie, die ich schon im Non-Speedpaintingthread gepostet hatte. Worum es mir vorallem ging, war den Bildaufbau und die Hierarchien zu analysieren. Ich würd niemanden dazu raten, diese Arbeitsweise zu kopieren, da ich mir selbst manchmal nicht im klaren war, was ich da genau mache
1.Schritt Zunächst erst einmal eine Skizze anfertigen. Eigentlich müsste man diesen Schritt auch nochmal zerlegen, da auch hier die Formen Schrittweise aufgebaut werden und nach und nach ausdetailiert werden. Die Hierarchie der Formen und die der Tonwerte greifen aber so eng ineinander das ich mir nicht sicher bin, dass man sie wirklich komplett getrennt voneinander aufbauen kann. Deswegen hab ich mich bei diesem Bild mal auf die Tonwerte konzentriert, habe aber trotzdem versucht die Skizze so ordentlich wie möglich aufzubauen und vorallen möglichst gut zu konstruieren. Hatte versucht die Proportionen zunächst einmal möglichst gut per Augenmaß ab zu messen, hab dann aber bevor es an die Details ging nochmal mit einem Overlay kontrolliert. Man sollte dabei aber vorsichtig sein, sich nicht selbst zu bescheißen, weil das nur die ganze Übung kaputt macht.
2.Schritt Als nächstes Versuche ich Schrittweise die verschiedenen Tonwerte aufzubauen. Theoretisch könnte ich hier und im nächsten Schritt auch noch schwarz weiß arbeiten, ist aber auch egal, weil es ja vor allem erstmal um die Verteilung von hellen und dunklen Flächen geht. Hier sieht man auch schon das Problem an dieser Arbeitsweise: Details in der Form sind hier durch die Skizze bereits eingetragen und werden nicht Schrittweise aufgebaut. Das funktioniert mit einer Vorlage noch recht gut, wird aber schwierig, wenn man ein eigenes Motiv hat, welches man langsam Aufbauen möchte. Ich bin hier noch am suchen nach einer guten Herangehensweise.
3.Schritt Nach dem die Höhen und die Tiefen festgelegt sind lege ich nun die Mitteltöne fest. Man muss dazu sagen, dass ich hier bei nicht so vorgehe, als ob ich nen Schnellwertfilter über das Bild lege, sondern eher lokal betrachte was ein dunkler, mittlerer oder heller Ton ist. Durch die Verläufe im nächsten Schritt klärt sich da recht viel. Ich versuche außerdem die ganze Zeit mit möglichst wenigen Farben zu arbeiten, ein Trick dem einen jeder traditionelle Maler rät und der meiner Meinung nach auch digital gut funktioniert. Bei diesem Schrittweisen Aufbau, ist auch zu beachten, dass jeder Schritt für sich schon funktionieren muss. Die Richtungen im Bild (z.B. Falten), die Verteilung der Flächen, die Kontraste in den Flächen (groß — klein bzw. in deren Form), alle dass muss bereits in dieser Phase funktionieren, da es später nur unnötig schwer zu kontrollieren sein wird. Jetzt sind noch deutliche Outlines zu erkenne, weswegen ich hier viel besser abschätzen kann, ob das Gefühl, die Richtung der Form sich gut anfühlt. Hier zeigt sich natürlich aber vo rallem auch die großartige Arbeit die Wyeth geleistet hat. Würde man das Bild selbst aufbauen, würde das ganze wesentlich schwerer von der Hand gehen.
4.Schritt Dieser Schritt ist eigentlich etwas sinnlos, da ich hier eine vierte Tonwertebene festlege. Teilweise war das ganz nützlich, da ich sonst wichtige Formen, wie die Falten im hellen Bereich nicht festgelegt hätte, andererseits hätte sich das bereits mit der Festlegung der Tonwertverhältnisse im vorherigen Schritt klären müssen. Spätestens hier zeigt sich, dass man ein Bild nicht einfach so aufgliedern kann, da teilweise Tonwertunterschiede über große Teile eines Körpers größer sind als die von kleinen Details. Deswegen auch meine Warnung eingangs vor dieser „Technik“. Das ganze war auch eher ein Analyseversuch, als der Versuch eine gute Herangehensweise für ein Bild aufzubauen. Hier zeigt sich deutlich wie schwer man teilweise die Zeichnung von den Tonwerten trennen kann, da die Hierarchie der Formen ganz klar mit der Hierarchie der Tonwerte verbunden ist.
5.Schritt In diesem Schritt habe ich nun versucht, mit einem weichen Pinsel globale Verläufe in die einzelnen Formen zu bringen. An diesem Punkt war ich mir dann auch unsicher, ob die lokale Betrachtung der Tonwerte so eine gute Idee war. Auf der einen Seite konnte ich so schon früh auf Formen rücksicht nehmen, die sonst im Schatten verschwunden wäre, andererseits erreiche ich erst jetzt halbwegs eine Vermittlung des Volumens. Vielleicht wär es doch besser gewesen, wie der Schwellwertfilter an das Bild heranzugehen. Dann hätte ich nähmlich nach Schritt 4 auch noch die Tonwerte noch weiter und feiner aufgliedern können ohne auf Verläufe zurückgreifen zu müssen. Ich werde in der Richtung wohl noch einige Versuche machen. Ich arbeite übrigens die ganze Zeit auf einzelnen Ebene für die 3 Tonwertbereiche. Figuren und Hintergrund (bis auf den Himmel) sind jedoch zusammenhängend. Dadurch will ich vermieden, dass die Figuren am Ende wie reingeklebt aussehen (was mit dem Himmel schon noch problematisch genug wird)
6.Schritt Hier habe ich nun völlig den Faden verloren, was eine bewusste Arbeitsweise angeht. Im Endeffekt fange ich hab hier an völlig frei zu drehen mit Ebenen. Ich hätte eine bewusste Arbeitsweise gern noch etwas länger aufrecht erhalten. Vor allem an den Verläufen rächt sich das nun, da diese dem Original nun nicht mehr gerecht werden. Kontraste innerhalb einer Fläche sind teilweise viel zu groß (z.B. Hintergrund)
Wenn mir jetzt irgendwer nicht folgen konnte, bitte nicht wundern. In meinem Kopf steigt grad ne Party und ich weiß nicht ob ihr da eingeladen sein wollt
Ich probiere einfach gerade sehr viele Dinge aus um meinen Arbeitsprozess zu verstehen und zu optimieren und mir fällt es da recht schwer die Gedanken auch noch sinnvoll auszuformulieren. Wobei ich das sicher mal tun sollte, weil einem da oft vieles klar wird.
/b] Es ist auf jeden Fall sehr lehrreich. Wenn man „was echtes“ Zeichnet lernt man halt viel über die Formen der Dinge und so. Bei Cartoons hingegen kannst du jede Menge darüber lernen, wie man die Realität zurecht biegt, um sie klarer zu machen. Gute Cartoons haben halt eine super Konstruktion als Unterbau und eine ganz klare Hierarchie und sind auf das wesentliche Reduziert. Ihre Kontraste betonen gezielt. Wenn in der Realität schon alles stecken würde, könnten wir ja unseren Job an die Fotografen abtreten 
