Also wenn da bei dem Portrait nix gepict und gepaust wurde, dann ist das eine saubere Leistung! Hut ab!
Das von Dir verwendete Anatomiebuch kenne ich nicht und kann's daher auch nicht beurteilen. Beim Bammes wechseln sich Fotos und Zeichnungen ab ; viele Zeichnungen sind auch von seinen Schülern oder von berühmten Künstlern wie Michelangelo etc.. Je nachdem, was gerade am besten paßt.
Bei Deinen Posemaniacs-Zeichnungen stimmen die Proportionen schon häufig - manche der Posen kenne ich schon und weiß, wie schwer sie zu erfassen waren, z.B. der stehende Mann unten rechts, dem manunter die Fußsohlen guckt. Du erfaßt die Proportionen schon recht gut - der Rest ist nun mal Übungssache. Darum geht's ja bei der Angelegenheit: Übung, Übung, Übung...
Zu Deinen Fragen zu meinen entsprechenden Zeichnungen: Ich habe natürlich schon ein bißchen mehr Übung als Du. Ich hab während meiner Studentenzeit viel Akt gezeichnet nach dem lebenden Modell, ich hab den Bammes durchgearbeitet (leider nicht so intensiv, wie's vielleicht gut gewesen wäre) - und ich spiele halt manchmal auch etwas mit den Linien. Probiere mal aus, beim Zeichnen eine groovige Musik zu hören und die Striche im Rhythmus der Musik zu setzen. Oder probiere mal, den Stift überhaupt nicht abzusetzen (so wird man gezwungen, Formen durchzuzeichnen). Oder mehr mit der Stiftspitze auf das Blatt zu ticken, als Linien durchzuziehen. Gib Deinen Linien möglichst viel Schwung, kontrolliere Deine Hand nicht so, sondern vertraue darauf, daß sie schon selbst "weiß", was sie tut.
Je besser Du Dich mit der Anatomie auskennst, desto besser weißt Du auch, wann es Sinn macht, den Strich dick oder dünn zu machen. Guck Dir dazu auch die Zeichnungen anderer Leute an - seien es Comix, seien es Zeichnungen alter Meister. Achte darauf, wie sie die Lineweight zur Akzentuierung nutzen, um Bewegung und Raum darzustellen.
Bei der Figur in meinem Blatt, die Du speziell ansprachst, da habe ich mit dem Stift gleichsam über ihren Körper gestreichelt. Hört sich jetzt etwas esoterisch an, aber es lohnt sich tatsächlich, wenn man manchmal in Gedanken die Fingerspitzen über das Objekt, das man gerade zeichnet, fahren läßt. Mein Kunstlehrer in der Schule nannte das das "haptische Zeichnen". Ein Mensch besteht ja aus runden Formen, um die man herumstreicheln kann. Dazu muß man nicht unbedingt immer nur entlang der Silhouette streicheln. Stelle Dir vielleicht vor, Du wärest blind und müßtest die Topografie eines Gesichtes ertasten (oder eben einen ganzen menschlichen Körper) - dann tastest Du mit den Fingern vielleicht systematisch - vielleicht aber auch intuitiv. Immer dort entlang, wo's gerade interessant ist. Mal findet man die Wölbung des Rückens spannend und streicht mit den Fingerspitzen über die gleich unter der gestrafften Haut liegenden Rippen. Mal gräbt man sich in die Furche die zwischen dem Oberarm und dem Brustmuskel entsteht, wenn die Arme vor der Brust gekreuzt wurden. Dort, wo die Hand das Knie umfaßt, tastet man genauer, um herauszufinden, ob die Hand nur leicht aufliegt oder das Knie mit viel Kraft festhält... Auf diese erforschende, tastende Weise habe ich bei der von Dir angesprochenen Pose gezeichnet. Sowas gelingt nicht immer, man kann Intuition ja nicht anknipsen wie das Licht. Aber wenn man entspannt und gut drauf ist, dann kann man sich in einen Groove reinzeichnen, der es einem erleichtert.
Momentan hast Du Dich vor allem auf die Gesamtfigur mit ihren Proportionen konzentriert. Das ist schon sehr gut und sehr wichtig: Du lernst so ein Gespür für die richtige Massenverteilung bei der Darstellung im Raum. Das schöne bei Posemaniacs ist ja, daß die Perpsektiven häufig so krass sind: mal steht man ganz nah an der Figur dran, mal relativ weit entfernt, mal sieht man sie klassisch von der Seite, mal aus extremer Frosch- oder Vogelperspektive. Bei Deiner Art, die Umrißlinien zu finden, lernst Du insbesondere das "objektive Sehen", was für einen Zeichner sehr wichtig ist.
Da sieht Dein Blatt vielleicht noch nicht so locker-fluffig aus. Aber der Lerneffekt ist es ja, auf den es ankommt. Je häufiger Du das machst, desto leichter fällt Dir das Erfassen der Proportionen auch bei ungewöhnlichen Stellungen. Und dann fängst Du wahrscheinlich irgendwann von selbst an, mit den Linien spielerischer, tänzerischer umzugehen, auch mal ein heftiges Gekrickel zu beginnen, um zu gucken, was am Ende dabei rauskommt. Manchmal, wenn man die Linien zu locker zeichnet, kommt nämlich tatsächlich auch nur Gekrickel raus - es ist immer eine Gratwanderung zwischen zu sehr verklemmt und zu unkonzentriert-locker.
Keep on working!
Es genügt nicht, keine Meinung zu haben. Man muß auch unfähig sein, sie auszudrücken.
