Beitrag
von MrInk » 27. Jan 2007, 00:04
Ich hab das Buch vor ca. 5 Jahren gelesen und es hat mir damals sehr aus den Startlöchern geholfen, weils dazu beigetragen hat, eine gesunde (und imho realistische) Einschätzung darüber zu bekommen, was es heißt, "Künstler" zu werden und wie man sich diesen "Zustand" auch beibehalten kann.
Gerade dieses Klischeedenken, was so in den Köpfen der 'Nicht-Kreativen' über Kreativtätige rumschwirrt und vor allem auch unser aller liebster Talentbegriff werden auf eine Art und Weise hinterfragt, dass man selbst zu einer entmystifizierten und damit meiner Meinung nach gesünderen Auffassung darüber gelangen kann.
Ein gutes Buch für Neulinge, die auf irgendeine Art kreativ werden wollen. Aber auch für Jemanden, der schon oft erlebt hat, wie Kreativität funktioniert und dies über die Jahre bei sich und in seiner Umwelt beobachten konnte, kann aus dem Buch mit Sicherheit neue Erkenntnisse ziehen. Esoterik hin oder her, wissenschaftlich belegbar sind Mullins' oder Picassos oder (Name nach Wahl einsetzen) Erkenntnisse über ihr Schaffen auch nicht, und trotzdem können sie einem helfen. Dem Buch einfach den Stempel "Esoterik" aufzudrücken und das als Grund nehmen, es als wertlos zu betrachten oder abschätzig die Nase drüber zu rümpfen ist in meinen Augen eine Selbstschutzmaßnahme.
Konkret hat mir das Buch -das muss ich zugeben- nicht geholfen. Aber es hat zu meiner heutigen Einstellung übers Künstlersein beigetragen, und die wirkt wohl auf feinstofflicher Ebene auch beim konkreten Kunst- äh - Designschaffen mit... Und bei der Motivation und der Frage, warum und wieso und ob's überhaupt Sinn macht, den Hauptteil seiner Lebenszeit für etwas hinzugeben, was ja niemand so wirklich braucht, sowieso.
